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中国大陆文坛的现状，改用毛主席的一句话可做一形象的概括：“庙广妖风大，池浅王八多。”文坛名流肆意亵渎着“人类灵魂的工程师”这一称号，面对十几亿人的广阔用武之地，格局却只局限在充满臆想的象牙塔内，立义和写作为文的宗旨浅陋无比，大多仅为了表达的快感，拼命制造各种文字垃圾，朝大众灵魂中大泼污水。大量文妓，文痞，文丐，文氓，文匪迅猛滋生，并呈蔓延趋势，致使文坛一片乌烟瘴气。可以说，整个大陆文坛被一群“关起门来鬼混”的杂碎占山为王。
——笔者大地狮吼
德国汉学家顾彬曾轻蔑地评论说“中国当代文学大都是垃圾”国人在对此评论满腔愤怒、拔剑而起之前，如若冷静思考，扪心自问，且环顾文坛，便不得不痛苦地承认：顾彬说的是一个铁板钉钉、不折不扣的事实。
一、扭曲人性的“先锋文学”
曾几何时，乡村作家路遥在中国文坛刮起了一股朴实、真挚的清风，滋润着万千大众干涸的心田，让平凡世界中的人们深味到平凡人的无私和伟大。可随着路遥的英年早逝，这股清风也渐渐烟消云散，无有承继了。至今，路遥已走了十八年，其名字在大众的视野中已模糊不清，在新一代人的心中更不见踪影。路遥之后，渐成主流的先锋派文学，猛力在文坛刮起了一股阴霾之风，一扫清新之气。先锋派作家刻意追求文字的独创性和反叛性，从一开始就锁定在追求“怎么写”这一单向维度上，基本不关注“写什么”以致他们不可避免地走向了语言的狂欢，将零散的语言片段拼凑成空无一物的文字堆。他们在享受语言快感的同时，也完全丧失了文字的意义和价值。当然，为了迎合市场的需求，先锋派文学的主题中增添了大量的“性”和“暴力”的元素。
这种片面追求表达快感和市场需求的自私写法，让大众对先锋派作家寻求写作突破的方法很费解，甚至不明白“先锋”两字的含义所在，难道就是加一点突破传统的色情和暴力描写，率先对“性景恋”近乎疯狂的渲染，大胆对女性近乎野蛮的羞辱和伤害吗？或许贾平凹、莫言、余华等先锋派作家在其中能得到莫大的个人快感，可这却毫无文学的美感可言，让有识读者感到阵阵烦心、恶心。
二、昙花一现的“快餐文化”
坦承自己是条疯狗的痞子作家王朔，曾在文坛扬起了一种“快餐文化”的理念，可谓风气一时，不可一世。阅读其作品，却发现王朔的小说实在没什么文化养分和境界可言，满篇就是一群杂碎在扯淡，这种小说的乳汁能养活什么人？仅一群小混混耳。
虽然王朔的作品满纸废话，可其疯狗的脾气上来之后，便狂叫不止，大吹大擂，说其文字比诗经还精粹，媲美道德经，这简直就是蜀犬吠日，大脑佞妄。昙花一现的快餐文化怎能和千古流传的文化经典相提？文坛四处乱窜咬人的疯狗怎能和泽被后世的圣人并论？一个读罗素都困难的人，说出此等奇语，只能套句大导演陈凯歌的一句话：“人不能无耻到这个程度。”
王朔在汉字的洗练和精简上有其独特的贡献，这在他心中便成了胡言乱语的资本。王朔复出，搅得文坛脏气四散，把生殖器字眼当香烟，始终不离嘴边，整个一流氓举止和神态，这让人对大陆文坛绝望的同时，也感到可笑，可笑现在的文坛，怎么不登大雅之堂的小丑这么多呢，有人样的都跑哪里去了？胸襟磊落的作家，一辈子过得会很潇洒，而固守在自造狭小世界中的人，就很容易陷入颓废和荒唐中，王朔属于后者。王朔坦言自己嫖过娼，吸过毒，得过艾滋病，咒骂“老子在思想痛苦的时候，谁管过老子”这种心理有问题的人，其作品的价值相当让人怀疑。大脑虽然佞妄，可王朔却有一丝自知者明，他知道自己的目的何在，在书序中，王朔明说“出书只为赚钱”“文学是一个人的事”对王朔的无耻坦言“出书只为赚钱”我们无话可说，可小说是让人分享的，怎么是一个人的事？如果真是自家事，那就不要发表，躲在被窝里念给老婆、情人听，无论你写得再烂，也没人管。在王朔的生命中，他玩得就是心跳，不把自己当人，也从来没把读者当回事，正如他说的：趁热拉的，总会有人吃。文字对他来说，只是赚钱的工具而已。
俄罗斯伟大的作家索尔仁尼琴说：伟大的文人是第二个政府。王朔虽然自承疯狗，喜欢咬人，但绝非疯得失去理智，他曾坦然放言：除了政府之外，我谁都敢咬。看来，王朔也是看人下菜、咬人挑弱的主儿，往外“疯”不往里“疯”有股子小聪明劲儿。
三、恶俗的“身体写作”
棉棉、卫慧、九丹等女作家掀起了“身体写作”的风潮，此派作家的宣言是：“文学就是‘欲望’的别名，就是‘身体’的镜像，文学就是性！”她们把文学变成“身体”的奴隶，通过渲染“性”来吸引别人的注意力，来表现自己敢于堕落的潇洒和敢于无耻的勇气。17岁的后起之秀春树，在“身体写作”的张狂上更胜前辈，可谓一“浪”更比一“浪”高。她把自己几张内裤照片放入其书里，并配以艳俗的封面，真不知用意何在，让读者做何感想。
看到这些女性作家的怪相，不禁让人感慨，有些人生活在这个世界上就够了，何必一定要写作呢？文学何辜，被她们变着法强奸！这倒能看出为何美女作家比妓女赚钱多，因为妓女只出卖肉体，但美女作家不但出卖肉体，还连带出卖了灵魂，赚钱自然多了一些。“身体写作”的盛行，只能显示出当代作家精神层面的贫乏和道德层面的危机。
网络上有一段评价此派女性作家的话，虽不免刻毒，但并非完全胡扯，让人过足干瘾：
身体写作派——此派我不看，因为我看她们用身体写的东东，还不如花几元钱买个a带看得过瘾；美女写作派——此派我也不看，因为这些美女在我的眼里大都近乎白痴，我只想摸她们的奶子。
四、王小波门下的“病态”走狗
作家王小波英年早逝，死前名不见经传，死后却声名鹊起。追随王小波的一批写客，对王小波敬服得一塌糊涂，甘称“王小波门下的走狗”我个人对王小波的杂文很是欣赏，其杂文充满理性的分析和调侃，但对其小说却不敢恭维。平心而论，我看不懂王小波小说的怪诞，好像全是作者病态情绪的发泄，怎么就莫名其妙成了经典？小波经历过文革的炼狱，或许人间地狱般的文革生活会催生千奇百怪的东东出来。
对“王小波门下的走狗”我曾经在处女作小说大地狮吼中评价说：“我个人认为，‘王小波门下的走狗’全用一个腔调说话，在‘王小波门下’这面冠冕堂皇的保护伞下大写黄色小说，痛快淋漓得在没有道德谴责的压力下过足了瘾。王小波的小说是在病态的社会中发出的一种病态呻吟，是有感而发，不得不发，而很多人却跟着呻吟，跟着发情，模仿得惟妙惟肖，搞得作品不伦不类，不伦不类的程度和陈凯歌拍的无极有的一拼。”
五、浅薄无知的“80”后
二十世纪六七十年代，中国大陆发生的文化大革命、反右运动等社会运动，使得中国的文化传统遭受到了近乎毁灭性的破坏。那个时代成长起来的一批作家，虽然也是著作类类，但他们的作品整体缺少彰显人文关怀和滋养个性良知的元素。这些作品直接影响了80后、90后的一批年轻人，致使新一代中国青年思想苍白，伦理扭曲，甚至被讽刺为“脑残”的一代，这种特征在80后文学的主调中即可窥豹一斑。
“80后”作家的文字，整体上来说，不但粗浅无比，且有践踏道德的无耻，肆意妄行的病态。早恋，逃学，辍学，斗殴，偷窃，三角恋，打胎，情杀，逃亡等，这就是“80后”作家的小说佐料，他们把这些当作“青春”的代名词，且美其名曰“残酷青春”这简直是脱了裤子放屁，多此一举的无病呻吟。从写作为文的目的来说“80后”作家仅仅是为了满足自我感观的愉悦和虚荣心，并且毫无起码的责任心和道义感，其名流代表韩寒就是此中典范。韩寒在像少年啦飞翔的自序里写道：“这十多万个字我大概写了一年多时间，期间断断续续，往往到后来自己前面写的是什么东西都不记得了，所以只好跳过重新叙述另一件事情。这仅仅是我的懒散造成的。”看到如此不负责任的写作态度，我直接在此段话旁批了两个字“混帐”在通稿2003中，韩寒说“小说本来就是瞎写我觉得文学首先是文字的学问，其次才是意义”只拿文字来玩弄，忽视意义，不管技巧多高，都只是在耍嘴皮子，玩口技，退一步讲，和妓女差不多。就是基于这种不健康的心态，韩寒在文学境界上表现得越来越“阳痿”虽其形象还不至于未老先衰，可其才华在三重门中已消磨殆尽。韩寒的创作历程似乎属于典型的“早泄型”按他自己的话说“有着早泄的爽快”他第一部小说就达到创作高潮，后续小说就越来越像小学生玩家家酒式的作文，只能用“没有最烂，只有更烂”来形容。如果说三重门中的人物都像弱智，那么韩寒后期的文字则幼稚的让读者怀疑作者是弱智。但出版商把懒惰造成的散碎文字说成是发散性思维，把连篇胡扯说成魔幻小说，真够标新立异的。虽然韩寒的书畅销，但很难说都是好书。鸦片很畅销，但那是好玩意吗？另外一80后名流作家郭敬明说：流浪，小太监，乞丐，这就是我向往的人生。这种人生还要向往吗？挥刀自宫是你个人的事，你随时可以做太监。至于说想当乞丐，也就是文坛中的乞丐，即文丐，我想郭敬明也早做到了。所谓文丐，就是一群风花雪月、忧愁哀怨的无病呻吟者，用狗屁的词汇与思路，整天写逃避现实的乞丐文，向文字讨饭，用文字混饭吃。
再看80后作家的写作模式，基本就是练字描红般模仿别人的作品，甚至不能算模仿，简直就是直接抄袭，郭敬明被告上法庭，输了官司，且被罚款就是铁证。初手写作，起于模仿很正常，比如苏东坡之于庄周，卡尔维诺之于卡夫卡，林语堂之于辜鸿铭，李敖之于胡适和殷海光。模仿是“旧瓶装新酒”可80后作家却直接把别人的酒瓶连带酒一齐拿来，摆地摊出售，真可谓：书山有路抄为径，学海无涯炒做舟。这就是80后作家的“葵花宝典”
六、文坛的净化
时代飞速发展，遍观当今文坛，我们可知，文字垃圾也呈几何级数增加。当代作家的作品仿佛泡在水中的海绵，其中废话犹如海绵里的水，只要稍挤，总是有的，且绵绵不绝。文坛出现这种劣况，不全因作家本人的素质问题，更有时代和社会的责任。想我们古圣先贤，当时没有笔和纸，只能用刀在新砍下的竹片上写字，竹片直冒水，像是流汗，所以有“汗青”之说。古人刻一个字如此艰难，所以惜字如金，冥思苦想后方才落笔，写出的文章精悍细致，思想丰富，自能流传千古，如赤壁赋，醉翁亭记等。现代人打起字来如此容易，并可大段copy，废起话来，自然就毫不手软了。
若从文化纵深层次来分析当今文坛的丑陋现状，良知作家应深有体会，中国文化的宝藏皆在古文言文中。梁启超，胡适，鲁迅等人能使白话文蔚然成风，原因是他们有很深的古文功底，在古文化中吸收了足够的养分，积聚了足够的力量。李敖的古文功底就连他在传统文化阵营里的敌人也赞叹不已，所以其白话文光芒万丈，气象万千。可在二十世纪初的白话文运动中，中国文化的宝藏被尘封埋葬了，至今已近百年，这致使当今的名流作家对中国的文化精髓一知半解，底子太薄，但他们却想在文坛立足，只能剑走偏锋，丑态迭出了！为了吸引眼球，什么话都敢说，什么事都敢做，什么垃圾文字集都敢出
老作家巴金已走了五年，他在世时一直强调：“一流的作家应该是人类灵魂的工程师。”可当今这些本应成为“人类灵魂的工程师”的作家们都在忙些什么呢？他们大多躲在充满臆想的象牙塔内没事找事，为自我的毫厘得失而无病呻吟，肆意宣泄，拼命制造各种文字垃圾，朝大众灵魂中大泼污水，致使文坛一片乌烟瘴气。在文化软竞争异常激烈的新世纪，面临着祖国文化所遭遇的危机和困境，中国的文字工作者是该醒悟的时候了。法国文学家、诺贝尔奖得主萨夫说“小孩子死了，文学还有什么意义”中国的作家应该尽快跳出“文学是一个人的事”的狭隘圈子，抛弃“出书只为赚钱”的无耻宗旨，提升格局，放眼中国，放眼全球，以唤醒民众、利益众生为己任，这样，中国的文坛才会有生命前景，整个国民素质的提高才会有可能，国家的真正强盛才会有希望！